Goyo Monteros Ballett "Romeo und Julia"
wird zum Publikumsmagneten
Eine Liebesgeschichte erzählt über die dunkle Seite der Macht der Liebe
Eine Premiere mit großen Emotionen und zwei seelenverwandten Herzen in einem innigen Tanz vereint: Mit Goyo Monteros "Romeo und Julia" hat die Staatsoper Hannover ins Schwarze getroffen.
Wie kann es nach so einer prachtvollen Premiere anders sein: die kommenden Vorstellungen sind ausverkauft - und die Begeisterung der mit langen Ovationen gefeierten Premiere - da wird sich die Warteliste noch weiter füllen.
Für Hannover hat Goyo Montero die seit 2009 erfolgreiche Fassung runderneuert. Montero macht aus der tragischen Liebesgeschichte eine Erzählung über die dunkle Seite der Macht der Liebe. Er erfindet eine Figur, die bei Shakespeare gar nicht vorkommt: nämlich die Queen Mab, die bei ihm zur Schöpferin des Schicksals wird.
Eine Figur, die an Harry Potter-Zauberer Severus Snape erinnert, kommt allerdings noch vor der Ouvertüre auf die Bühne: Was die Liebe und die Macht so alles anrichten können, darüber quatscht die queere Dame (Kade Cummins).
Getanzt wird auch noch - und da bleibt einem der Mund offenstehen: Die großen Pas de deux von Romeo (Nicolás Alcázar Sánchez) und Julia (Natalie Wong) mit kraftvollen Hebefiguren – da wird es dann atemberaubend, wenn Julia auch noch kopfüber am imaginären Balkon baumelt oder mit vollem Einsatz Romeo in die Arme springt. Einfach phantastisch!
In Montoyas Ballett ist Julia die Aktive, nicht das kleine Mädchen aus Shakespeares Erzählung, sondern eine wirklich selbstbewusste junge Frau, die weiß, was sie will.
Und Romeo: Der ist ein unkomplizierter, chilliger Typ, der nicht checkt, worauf er sich einlässt.
Und das abgedunkelte Bühnenbild passt einfach zur dunklen Erzählung. Die Kostüme sind dem Stück entsprechend reduziert, es dominiert schwarz. Der artistische Mercurtio (Edward Nunes) trägt ein rotes Hemd, Romeo ist blau-grau gekleidet und Julia zeigt sich in einem tiefroten Kleid.
Die Lichtregie (Andreas Schmidt) fokussiert sich auf Halbdunkel, quadratische Spotlights beleuchten die Kampffläche und ab und zu glüht der Bühnenhintergrund in Blutrot. Blendende Suchscheinwerfer lassen die Dramatik bei der Balkonszene noch gruseliger erscheinen.
Die Compagnie in ihrer Gesamtheit bewegt sich spannungsvoll und lässt sie zahlreicher erscheinen, als sie ist. Montero schafft das bei den beeindruckenden Ballszenen, bei den athletischen Kämpfe der verfeindeten Sippen und dem Trauerzug zur toten Julia oder bei den Volksaufläufen, und da schwappt die Tanzfreude über.
Das Staatsorchester wird bis an seine Grenzen gefordert, zum Beispiel mit riesigem Blech und groß besetzten Schlagwerk - es wird so richtig laut im Opernhaus! Dirigent Tobias Wögerer beherrscht die vertrackten Rhythmen, hat sogar ein Herz für die zarten Prokofjew-Klänge und fährt dann beim tragischen Höhepunkt, dem Pas-de-deux in der Gruft, das Orchester voll aus.
Für die weiteren Shakespeare-Charaktere gab es richtig satten Applaus: Benvolio (Luca Branca), Tybalt (Jay Aries), Paris (John Hackett), Priester (Carl van Godtsenhoven) sowie die Amme und Mutter in einer Doppelrolle (Stella Tozzi).
Trotz strahlender Gesichter sah man vielen Besucherinnen und Besuchern an diesem Abend die Ergriffenheit an.
Ute Micha, PreDiNo / Sigrid Lappe, HaWo / Fotos Jesus Vallinias